perjantai 25. elokuuta 2017

Opettamisesta ja luovuudesta


Mikko Juhani Kirjavainen

Taiteen ja luovuuden opettaminen on autenttisuuden muistamista 

Sain työnantajalta miellyttävän KIKY - tehtävän kirjoittaa blogikirjoitus omalta ainealueelta. Sopii erittäin mainiosti. Kirjoitan jatkuvasti tätä blogia joka tapauksessa ja tykkään muutenkin kirjoittamisesta. Kerron ensin hiukan itsestäni. Mitä teen? Sitten kerron siitä mitä opetan ja miten?



                                                   
                                                         Opetusta 2017


Olen taiteen maisteri, valmistunut Kuvataideakatemiasta 1995. Tällä hetkellä opetan öljyvärimaalauksen mestarikurssia Helsingin taiteilijaseuran koulussa Kaapelilla. Akvarellia ja öljy- ja akryylitekniikoita Vantaan aikuisopistossa, sekä Omniassa - Espoon työväenopistossa. Lisäksi olen erikoistunut Maalaa isosti - lyhytkursseihin, joita minulla on useissa pääkaupunkiseudun oppilaitoksissa. Uusin aluevaltaukseni on Värit haltuun - kurssi Suomenlinnassa Helsingin kesäyliopiston tarjoamana kurssina. Opettamisen sivussa teen myös omaa taidettani. Olen pitänyt useita yksityisnäyttelyjä, sekä osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin kotimaassa ja ulkomailla. Seuraava yksityisnäytelyni on perinteekkäässä Bulevardin Taidesalongissa. Tarkka aika varmistuu syksyllä 2017.


                                                                          
                                                                                  
                                                                    
                                                                                        Mikko Kirjavainen - Time Lapse 
                                                                                   Mixed Media 110cm x 120cm 2017           


Kuvataiteen tekemisen lisäksi kirjoitan novelleja. Parhaillaan on tulollaan kaksi kirjaa valmiiksi kirjoiksi asti. Näiden lisäksi kirjoitan Dream Up Your Innovation kirjaa työelämän tarpeisiin, jossa esittelen metodeja miten taiteellista luovuutta voi hyödyntää innovaatioprosessissa? Olen valmistunut yrittäjäksi Aalto Yliopistosta 2010. Valmennan tarvittaessa myös yrityksiä. Valmennuksissa tarjoan taiteen työkaluja luovuuden ja innovaatioprosessin tehostamiseksi. Tästä minulla on perusteilla toiminimi: Dream State Innovation.



Luovuuden työkalut työelämän käyttöön 



Ja jottei luovuus loppuisi ihan kesken, niin olen myös Sing Songwriter Mikkelsson. Teen siis myös musiikkia - jota esitän pienimuotoisilla keikoilla. Lisäksi olen yhdistysaktiivi ja puheenjohtaja Arenys de Mar seurassa. Pyöritämme muusikko - ja taiteilijakollegoiden kanssa taiteilijaresidenssiä Barcelonan läheisyydessä. Residenssiä voi hakea ammatitaiteilijat, muusikot ja kirjailijat, sekä muut kulttuurialan ammattilaiset.

                                                                 Arenys de Mar - Katalonia




Maalauksen opettaminen on minusta äärimmäisen kiehtovaa. Voin kai täysin rehellisesti sanoa, että rakastan työtäni. (Saako tällaista sanoa?) No tottakai saa.
On aina yhtä kiehtovaa nähdä kuinka oppilas uppoutuu johonkin omaan prosessiin ja parhaimmillaan löytää sen autenttisen tekemisen ilon omasta luovuudestaan. Koen, että taiteessa me teemme sisäisiä matkoja omista tarpeista käsin. Jollekin prosessi voi olla oppimisen paikka. Toiselle kokeilemisen ja rajojen rikkomisen paikka. Kolmannelle itsensä reflektoimisen ja itsetuntemuksen matka. Jotain yllättävää löytyy aina ja takuulla. Tai sitten vain opiskelemme tekniikoita, värioppia ja katsomme lukemattomia esimerkkejä taiteen upporikkaasta historiasta. (Käytän paljon kuvallisia esimerkkejä). Itselleni opettaminen tuottaa koko ajan uusia näköaloja ja opin jatkuvasti lisää omalta ainealueeltani. Kulttuurihistoriaa - historiallisia ajanjaksoja sekä niiden vuorovaikutusta. Jännittäviä värikaavoja, taidesuuntauksia, erilaisia tapoja jäsentää, nähdä ja käsittää todellisuutta. Taiteessa näyttäytyy koko ihmisenä olemisen potentiaali. Mikä voisi olla kiehtovampaa?


 
 Maalaa isosti 2017 Espoon työväenopisto 

Syvällisemmin taiteen opettaminen sisältää poisoppimisen kaavamaisesta ajattelusta. Monilla on varsinkin kurssin alussa varsin korkea itsekritiikki, joka bloggaa luovuutta hyvin tehokkaasti. On tutkittu, että ihminen on luovimmillaan 3 - 4 vuotiaana. Sen jälkeen alkaa kielellinen oppiminen ja pian suora puhtaaseen havaintoon perustuva hahmottaminen muuttuu tarhassa ja koulussa ensin symbolitason hahmottamiseksi. Ja siitä mekanistiseksi yksityskohtien hahmottamiseksi. Kouluajan lopputuloksena ihminen on vähiten luova noin 20 - vuotiaana. Olen monesti vitsaillut oppilailleni, että näin aikuisena, meidän täytyy käydä kaikki taidekorkeakoulut ja muut tullaksemme takaisin 3 - vuotiaan tasolle. Näin se on. Taiteen ja luovuuden opettaminen on autenttisuuden muistamista. Ja mikä ilo siitä seuraakaan kun alamme muistaa omaa autenttisuutta. Olen joskus ihmetellyt sitä, että mikä ihmisiä oikein vetää näille kursseille? Vastaus on juuri tuo autenttisuus. On upeaa kun oma luovuus alkaa jälleen virrata. Sitä tunnetta kannattaa ehdottomasti tavoitella. Lisäksi on hienoa nähdä kun oppilas oppii maalaamaan näköistä - tai impressionistista "tunne edellä" maalausta. Maalauksella on valtava historia - ja maalatessa olemme hetkessä osa kollektiivistä historiaamme. Oma uniikki kädenjälkemme sulautuu osaksi koko ihmiskunnan tarinaa. Sekin on yksi taideopetuksen hienoista puolista. No entäs ne huonot puolet? Myönnän, että joskus värien kanssa läträäminen (sotkeminen) ei ole mukavaa. Varsinkin jos ei halua tahroja vaatteisiin. Sitten aivan vasta-alkajia on joskus aika vaikea opastaa, toisaalta monet osaavat yllättää - ja olen nähnyt lukemattomia kertoja kun vasta-alkaja löytää itsestään uskomattomia lahjoja. Opetusten hajanaisuus on myös rasite. Olisi tietysti parempi jos olisi pidempiä päiviä ja sitten välipäiviä - jolloin voi keskittyä omaan tekemiseen. Muuten ei ole valittamista. Palkkaus tietysti, mutta se lienee sama ikuisuuskysymys kaikissa opetustöissä. Tietysti toivoen parannuksia.

Tässä vielä lainaus tuosta Roadmap luovuuteen kirjasta - jossa olen hahmottanut kolme erilaista tapaa tehdä taidetta tai innovoida. Taidettahan voi tottakai syntyä lukemattomilla eri tavoilla, mutta käydään vielä läpi yleisimmät laadut. Nämä esimerkit tulevat maalaustaiteesta, mutta ne sopivat erinomaisesti myös moneen muuhunkin luovaan työhön.


Luovan prosessin tyypit - mikä tyyppi sinä olet näistä esimerkeistä?

1. Talon rakentaminen. Taloa rakentaessa täytyy ensin tehdä piirustukset. Sitten huolehtia, että kaikki käytännön asiat ovat linjassa suunnitelmien kanssa. Tällaista systemaattista luovuutta on ollut perinteisesti klassisessa taiteessa maalauksesta musiikkiin ja oopperaan. Tällainen luovuus on lähellä korkealaatuista käsityöläisyyttä. Maalaustaiteessa tätä järjestelmällisyyttä edustaa kerrosmaalaus, jossa tehdään ensin huolellinen pohjatyö ja luonnostelu. Sen jälkeen alamme tehdä ohuita kerroksia joiden täytyy kuivaa aina välillä. Pikkuhiljaa, kuten taloa rakentaessa näistä eri ohuiden ja paksumpien maalikerroksien työvaiheista kasvaa taideteos. Tällaista luovuutta voi oppia kärsivällisellä harjoittelulla ja toistolla mestari - oppipoika perinteen mukaisesti. Taloa rakentaessa huomio keskittyy itse prosessiin. On oltava oikeat välineet, aika, paikka ja hyvä tekninen valmius.


Albert Edelfelt - Kaukolan harju auringonlaskun aikaan - öljy - 1889 


2. Heittäytyminen. Jossain kohdassa omaa luovaa prosessia tulee hetki kun tekijä haluaa  luonnostaan päästä eroon kaikista säännöistä ja ennakkokäsityksistä. Se on hetki kun luovuus nousee lentoon. Kitaristi huomaa, kuinka sormet menevät menojaan otelaudalla. Maalari huomaa, että keho tekee siveltimenliikkeet itsestään. Tanssija unohtaa itsensä tanssin pyörteisiin. Poikani rakastaa leegoilla rakentelemista. On äärettömän hauskaa seurata kun poika rakentaa niin keskittyneesti, melkein kuin transsissa. Poika ei osaa pelätä lainkaan epäonnistumista. Yleensä tarvitaan lukematon määrä toistoja kunnes pääsee tähän tilaan. Mutta kas! Lapsi osaa luonnostaan heittäytyä. Hän oppii leikin kautta. On olemassa Indie artisteja, jotka oppivat kaiken tekemällä ja voivat saavuttaa samanlaisen mestaruuden kuin mikä tahansa klassinen taiteilija tekemällä. Kutsun tällaista luovuutta ”tunne edellä luovuudeksi”. Taiteessa pätee yleensä sääntö, kun menee tunne edellä - niin syntyy hyvää jälkeä. Toisaalta paradoksaalisesti heittäytymisessä tarvitaan myös aimo annos harkintaa. Hyvä ystäväni Mikko Sillfors on loistava basisti, joka osaa soittaa biisit aina intuitiolla. Basso jos mikä on instrumentti missä tarvitaan ”valoa nopeampaa”kehon koordinaatiota.


                                                          
Marjatta Tapiola Jupiter ja Kallisto Caesar van Everdingenin mukaan, 2017
Oil and tempera on canvas
200 x 250 cm / 78.7 x 98.4 inches


3. Rajaaminen. Kolmas luovuuden laji tulee vahvasti esille nykytaiteessa, esimerkiksi käsitetaiteessa. Sen juuret ovat minimalismissa, abstraktissa ja itämaisessa taiteessa. Siinä tekijä on etäyttänyt itsensä kuvattavasta asiasta tai objektista ja ottanut käyttöönsä filosofiasta tutun ikiaikaisen työkalun; metatason. Ajatellaan, että haluamme kuvata jostain asiasta kaikkein oleellisimman? Alamme karsia pois epäoleellisuuksia. Joskus jäljelle jää enää pelkkä muoto tai väri. Joskus pääsemme tasolle, missä vain yksi sana kuvaa kyseisen asian parhaiten. Silloin olemme tiivistäneet asiat käsitteiksi, väreiksi, muodoiksi tai joksikin kokonaan uutta luovaksi teokseksi. Kun vielä lisäämme tähän intuitiivisen kokeilemisen ja uusien yllättävien asioiden yhdistelyn, niin olemme päässeet aika lähelle nykytaiteen tekemisen ”kaavaa”.

 Gerhard Richter  - Abstract Painting 780-1

Kun olen saanut selville mikä "instrumentti" sopii sinulle parhaiten - voin alkaa opettaa tekniikkaa. On aivan turhaa opettaa "sähköbasson" soittoa "pikkolohuilistille". Siksi olen kehittänyt tämän systeemin - jossa löydämme oman luontevan tapamme luovaan työskentelyyn. Olen huomannut, että toiset meistä ovat talonrakentajia ja toiset tunne edellä - ihmisiä. Kolmannet ovat hyviä etäyttämään ja tykkäävät hahmottaa kokonaisuuksia. 

Tässä oli ajatuksiani opettamisesta ja luovuudesta.
Nähdään kursseilla!

T.Mikko